로댕이 죽은 뒤 만든 조각도 원작으로 인정받는 이유
오귀스트 로댕이 직접 주조 과정을 지켜보지 않은 청동 조각도 원작이 될 수 있다. 다만 아무 청동상이 다 그런 것은 아니다. 로댕 사례에서 핵심은 작가가 남긴 원형과 주형, 그리고 이를 관리할 법적 권한이 누구에게 있는지다.
이 질문이 자주 나오는 이유는 같은 제목의 로댕 조각이 한 점만 존재하지 않기 때문이다. ‘생각하는 사람’은 파리 로댕미술관 정원에도 있고, 뫼동의 로댕 묘 위에도 있으며, 다른 나라 미술관에도 같은 제목의 청동상이 있다. 같은 작품이 여러 곳에 있다는 사실만으로 곧바로 복제품이나 가품이라 부를 수는 없다.
조각은 한 번만 만드는 예술이 아니다
회화와 달리 조각, 특히 청동 조각은 하나의 원형에서 여러 점을 제작하는 ‘에디션’ 개념이 작동한다. 작가는 먼저 점토나 석고로 모형을 만들고, 그 모형을 떠서 주형을 만든 뒤, 금속을 부어 청동으로 옮긴다. 최종 청동이 한 번에 태어나는 것이 아니라 원형과 주형, 주조소의 기술을 거쳐 나온다는 뜻이다.
로댕은 생전에 이런 제작 방식을 적극적으로 활용한 작가였다. 로댕미술관의 작품 설명에 따르면 ‘생각하는 사람’의 대형 버전은 1903년 구상돼 1904년 알렉시스 뤼디에 주조소에서 청동으로 제작됐다. 처음엔 ‘지옥의 문’ 윗부분에 놓일 인물상이었지만, 이후 독립된 작품으로 전시되면서 여러 주조본이 퍼져 나갔다.
로댕 사후 주조가 원작이 되는 조건
로댕미술관이 현재 공개한 안내를 보면, 미술관은 작가가 유증한 원래의 모형과 주형을 바탕으로 ‘오리지널 브론즈’를 제작·보급한다고 설명한다. 이 미술관은 1916년 로댕이 프랑스 국가에 작품과 재산, 예술재산권을 기증하면서 성립했고, 작가의 권리를 승계한 기관이 됐다. 뫼동 로댕미술관 소개 역시 미술관이 상속인 자격으로 저작권과 저작인격권을 관리한다고 밝힌다.
따라서 로댕 사후에 만들어졌더라도, 작가가 남긴 원형과 주형에서 출발했고, 권리를 승계한 로댕미술관의 관리 아래 정해진 절차를 거쳐 제작됐다면 원작으로 인정된다. 로댕미술관은 새 청동 주조 프로젝트마다 역사 자료와 기록을 검토하고, 프랑스 안팎의 조각 전문가들로 구성된 두 위원회의 검증을 거친다고 설명한다.
‘12점까지 원작’은 로댕과 프랑스 제도 안의 기준
여기서 자주 오해되는 숫자가 12점이다. 로댕미술관과 프랑스 지식재산 관련 규정에 따르면 조각의 에디션은 통상 12점까지 원작으로 본다. 로댕미술관은 이를 1/8부터 8/8까지의 일반 에디션 8점과 I/IV부터 IV/IV까지의 작가용 4점, 모두 12점으로 운영한다고 안내한다. 이 한도 안에 이미 존재하는 주조본도 포함된다.
하지만 이 숫자를 모든 나라, 모든 작가, 모든 조각시장에 그대로 대입하면 곤란하다. 이 기준은 로댕미술관이 따르는 제도와 로댕 작품의 권리 관리 방식에 대한 설명이지, 세계 조각 전체의 단일 규칙은 아니다.
한도가 끝난 뒤의 청동상은 왜 복제품이 되나
같은 원형에서 나왔더라도 12점 한도를 넘기면 이야기가 달라진다. 로댕미술관은 원래의 청동 에디션이 완료된 작품에 대해 새로 만든 청동은 더 이상 원작이 아니라 재현물이라고 경고한다. 프랑스의 1981년 관련 규정에 따라 이런 사후 제작품은 ‘Reproduction’ 표기를 눈에 띄고 지워지지 않게 남겨야 한다는 것이 미술관 설명이다.
이 지점에서 사후 주조와 조각 복제품이 갈린다. 사후 주조는 작가 사후에 만들어졌다는 시간의 문제이고, 복제품은 권한·에디션 한도·표기 기준을 벗어났는지의 문제다. 제작연도와 작품이 처음 모델링된 연도도 반드시 구분해야 한다. 1904년에 주조된 ‘생각하는 사람’과 20세기 후반 또는 그 이후에 적법하게 주조된 같은 제목의 청동상은 제작 시점은 다르지만, 일정한 조건 아래 모두 원작 에디션에 속할 수 있다.
결국 로댕 원작 여부는 작가가 마지막 망치질을 했는지보다, 어떤 원형에서 어떤 권한 아래 몇 점째로 제작됐는지에 달려 있다. 청동 조각의 진위를 읽는 기준이 회화의 단 하나뿐인 원본 개념과 다른 이유도 여기에 있다.